Buku Tari Indonesia dan Sejarahnya membahas perkembangan seni tari di Indonesia dari masa ke masa sebagai bagian dari kebudayaan nasional. Uraian dalam buku ini mencakup asal-usul tari tradisional di berbagai daerah, fungsi tari dalam kehidupan sosial dan ritual masyarakat, serta pengaruh sejarah, agama, dan budaya asing terhadap bentuk dan gaya tari Indonesia. Buku ini juga menyoroti peran tar…
Dalam Francis Bacon: Logika Sensasi, Gilles Deleuze mengeksplorasi lukisan-lukisan Francis Bacon melalui konsep sentralnya: “logika sensasi”. Deleuze tidak memandang Bacon sebagai pelukis representatif tetapi sebagai pencipta sensasi secara murni—figur bukan untuk merepresentasikan narasi, melainkan memanifestasikan sensasi sebagai kekuatan visual: deformasi tubuh, jeritan metaforis, dan …
Buku Metafora Visual: Kartun Editorial pada Surat Kabar Jakarta 1950–1957 mengkaji peran dan makna kartun editorial sebagai bentuk komunikasi visual dalam konteks sosial, politik, dan budaya Indonesia pada masa awal kemerdekaan. Melalui analisis metafora visual, buku ini mengungkap bagaimana kartun editorial digunakan sebagai medium kritik, satire, dan opini publik yang merepresentasikan dina…
Buku Ruang Kreatif dalam Pengkajian, Penciptaan, dan Pendidikan Seni membahas konsep ruang kreatif sebagai wadah penting dalam pengembangan kajian, proses penciptaan, dan praktik pendidikan seni. Buku ini menguraikan bagaimana ruang—baik fisik maupun konseptual—dapat memfasilitasi kreativitas, eksplorasi artistik, dan pembelajaran seni yang kontekstual. Melalui pendekatan teoretis dan refle…
Buku Komik dari Wayang Beber sampai Komik Digital mengulas perjalanan dan perkembangan komik sebagai media visual naratif, mulai dari bentuk tradisional wayang beber hingga kemunculan komik digital di era teknologi informasi. Buku ini membahas perubahan medium, gaya visual, teknik penceritaan, serta konteks sosial dan budaya yang memengaruhi perkembangan komik dari masa ke masa. Dengan menempat…
Musik dan Masyarakat: Filsafat Musik Theodor Adorno" karya Karina And Jani (2022) membahas pandangan Theodor Adorno tentang musik sebagai medium yang mengungkap realitas dan kondisi terdalam masyarakat. Menurut Adorno, musik memiliki potensi kritis dari interaksi komponis dengan material musikal. Buku ini menyoroti bagaimana musik, dari pemikiran Kant, Hegel, Marx, dan pengalaman Adorno sebagai…
Buku ini lahir dari forum diskusi Teaterisu yang diinisiasi oleh Perkumpulan Nasional Teater Indonesia (Penastri), dengan fokus pembacaan ekosistem teater di 19 provinsi di Indonesia. Pendekatan yang digunakan bukan hanya melihat karya teater sebagai fenomena artistik semata, tetapi juga menelusuri hubungan antara praktik teater dengan aspek produksi dan distribusi pengetahuan, jejaring sosial …
Buku ini merupakan kumpulan esai dan refleksi tentang pendekatan teater pascadramatik yang disusun oleh para praktisi dan akademisi dari berbagai negara di Eropa dan Asia. Buku ini mengeksplorasi teori dan praktik dramaturgi pascadramatik, sebuah paradigma dalam teater kontemporer yang melampaui konvensi dramatis tradisional. Melalui tulisan-tulisan yang berasal dari pengalaman artistik, metode…
Buku Merchandise: Gaya Visual dalam Skena mengkaji peran merchandise sebagai medium ekspresi visual dan identitas kultural dalam berbagai skena kreatif, seperti musik independen, komunitas seni, dan budaya populer. Buku ini membahas bagaimana elemen desain grafis—tipografi, ilustrasi, warna, dan simbol—digunakan untuk membangun citra, memperkuat narasi, serta menciptakan ikatan emosional an…
Buku Pengantar Dasar Perencanaan dan Pembuatan Film Animasi membahas landasan konseptual dan teknis dalam proses perencanaan serta produksi film animasi secara sistematis. Materi disusun mulai dari teori dasar animasi, pengembangan ide dan konsep cerita, penulisan skenario, perancangan storyboard, hingga perencanaan visual dan teknis produksi. Buku ini juga menguraikan prinsip-prinsip animasi, …
Buku Seni dan Kondisi Post-Human membahas perubahan paradigma seni dalam konteks perkembangan teknologi, sains, dan budaya kontemporer yang melahirkan kondisi post-human. Buku ini mengkaji bagaimana batas antara manusia, mesin, dan lingkungan menjadi semakin kabur serta bagaimana kondisi tersebut memengaruhi praktik, konsep, dan estetika seni. Melalui pendekatan filosofis dan kritis, pembahasan…
Buku Estetika Haptik: Jejak Sketsa dalam Seni Lukis Indonesia mengkaji peran pengalaman inderawi, khususnya sentuhan dan gestur tangan, dalam proses penciptaan dan pemaknaan seni lukis di Indonesia. Fokus utama buku ini adalah sketsa sebagai jejak awal yang merekam proses kreatif, ekspresi tubuh, serta hubungan langsung antara seniman, medium, dan ruang visual. Melalui pendekatan estetika hapti…
Buku ini hadir sebagai panduan dasar bagi siapa saja yang ingin belajar videografi — baik untuk video film, berita, video klip, dokumenter, maupun video komersial/wedding. Materi mencakup: spesifikasi dan jenis kamera video, cara menyiapkan kamera, teknik pengambilan gambar (jenis-jenis shot, komposisi gambar, continuity), serta aspek teknis lain seperti pencahayaan dan tata suara. Dengan dem…
Buku ini mengeksplorasi bagaimana tradisi dan praktik kriya (kerajinan tangan/tradisional) serta desain saling berinteraksi dalam kerangka “lanskap budaya” di Indonesia — artinya: bukan hanya sebagai objek seni atau kerajinan, tetapi sebagai bagian dari cara hidup, identitas budaya, dan ruang sosial. Melalui berbagai esai, buku ini menyoroti peran kriya dan desain dalam melestarikan waris…
Manajemen warna adalah proses yang mengatur bagaimana warna diterjemahkan dari salahsatu peralatan dalam proses pencetakan. Manajemen warna diperlukan untuk menjamin reproduksi warna yang akurat dan dapat diprediksi karena setiap perangkat merespon atau menghasilkan warna yang berbeda. Tujuan dari adanya manajemen warna adalah untuk mendapatkan warna yang konsisten dan dapat diprediksi antara o…
My Life in Architecture merupakan sebuah memoir yang menggambarkan perjalanan pribadi dan profesional seorang arsitek dalam menapaki dunia arsitektur. Buku ini menguraikan pengalaman-pengalaman penting yang membentuk filosofi desain, proses kreatif, serta pendekatan penulis terhadap pembangunan ruang dan lingkungan binaan. Melalui kisah proyek-proyek signifikan, tantangan kreatif, dan refleksi …
No More Rules: Graphic Design and Postmodernism membahas secara mendalam kemunculan, perkembangan, dan dampak gerakan postmodern dalam dunia desain grafis sejak akhir abad ke-20. Rick Poynor menelusuri bagaimana postmodernisme menantang prinsip-prinsip modernisme yang sebelumnya dominan, termasuk penolakan terhadap keteraturan, rasionalitas, dan grid sebagai struktur visual utama. Buku ini meng…
Buku Silver karya Philippa Merriman menyajikan eksplorasi komprehensif mengenai makna, fungsi, dan perkembangan penggunaan perak dalam berbagai budaya sepanjang sejarah. Melalui pendekatan interdisipliner, buku ini menelusuri perjalanan perak mulai dari material langka bernilai tinggi hingga menjadi medium penting dalam pembuatan karya seni, perhiasan, instrumen upacara, dan objek fungsional. P…
Buku Kritik Seni Rupa Multiparadigma menghadirkan pemetaan komprehensif mengenai beragam pendekatan dalam memahami, menafsirkan, dan menilai karya seni rupa. Berangkat dari kesadaran bahwa praktik kritik seni tidak dapat dilepaskan dari keragaman perspektif teoretis, buku ini menempatkan kritik seni sebagai aktivitas analitis yang bersifat dinamis, multilevel, dan selalu dipengaruhi konteks sos…
Pengetahuan sejarah tari merupakan hal yang penting dan mendasar bagi mahasiswa jurusan tari. Pemahaman mengenai perkembangan sejarah tari dari masa ke masa, khususnya tari di Indonesia perlu dikuasai sebagai wawasan teoretis mengenai bagaimana sebuah seni tari tradisi bertahap tetap eksis hingga masa sekarang. Tulisan dalam buku ini merupakan hasil dari kumpulan referensi buku-buku yang mengul…
Buku ini merupakan kumpulan esai seni dan estetika yang ditulis oleh St. Sunardi antara tahun 2002 hingga 2009. Dengan judul provokatif “Vodka dan Birahi Seorang Nabi”, penulis memilih tiga metafora kunci — vodka, birahi, nabi — sebagai rangka untuk memetakan dan mengomunikasikan realitas seni dalam kehidupan manusia. Penulis menyatakan bahwa esai-esai ini bukan tentang seni sebagai o…
Apa itu Seni Cetak Grafis? Banyak orang belum mengenalnya. Padahal hakikat seni cetak senantiasa sangat dekat dengan kehidupan manusia sehari-hari. Buku lokal yang membahas seni cetak grafis masih terbatas jumlahnya—untuk tak dikatakan sedikit. Hal itu telah menjadi keresahan tersendiri yang—ketika disadari—sudah tercetak sejak lama di benak & sanubari. Kebanyakan buku tentang cetak-mence…
Di inonesia diisiplin ilmu pertunjukandari ilmu seni rupa masih merupakan disiplin ilmu yang memerlukan uluran tangan dari disiplin ilmu ilmu yang lain dalam berbagai kebutuhan penelitian, terutama pendekatan, metode, teori, konsep sistem dan sebagainya. Perhatian dari masyarakat perguruan tinggi seni belum begitu menggembirakan sehingga indonesia lebih banyak menjadi sasaran penelitian penulis…
Buku ini menelusuri sejarah musik protes dari masa ke masa, mulai dari gerakan sosial di Amerika dan Eropa hingga ekspresi musik kritis di Indonesia. Melalui pendekatan sejarah dan studi pendengar, penulis mengkaji bagaimana musik menjadi sarana komunikasi politik dan solidaritas sosial. Buku ini penting bagi mahasiswa musik, sosiologi, dan studi budaya.
Buku Penelitian Artistik: Teori dan Praktik membahas pendekatan penelitian yang menempatkan praktik seni sebagai metode utama dalam proses penciptaan pengetahuan. Penelitian artistik (artistic research) berangkat dari gagasan bahwa pengalaman estetis, intuisi kreatif, dan proses penciptaan karya dapat menjadi bentuk eksplorasi ilmiah yang sah. Buku ini menguraikan landasan filosofis penelitian …
Buku Seni dan Kondisi Posthuman mengkaji perubahan konsep seni di era ketika batas antara manusia, teknologi, dan mesin semakin kabur. Dengan pendekatan teori posthumanisme, penulis menyoroti pergeseran seni dari ekspresi humanistik menuju dialog antara tubuh, teknologi, dan jaringan digital. Melalui contoh karya kontemporer, buku ini membahas bagaimana praktik artistik mencerminkan krisis iden…
Buku ini mengulas perkembangan sinema horor dari masa klasik hingga era kontemporer dengan pendekatan historis, estetis, dan kultural. Dimulai dari film ekspresionis Jerman The Cabinet of Dr. Caligari (1920) yang menandai lahirnya horor modern, buku ini menelusuri bagaimana genre horor terus berevolusi melalui berbagai periode — dari monster gothic, horor psikologis, hingga horor metafisik se…
Buku ini adalah kumpulan esai yang mengkaji beragam aspek pengelolaan seni di Indonesia dari berbagai disiplin: seni lukis, wayang (pertunjukan tradisional), film, hingga musik jazz. Melalui pendekatan lintas-disiplin dan studi kasus praktis, editor dan penulis esai membawa pembaca mengamati bagaimana seni tidak hanya sebagai praktik estetis, tetapi juga sebagai entitas yang memerlukan manajeme…
Buku ini membahas hubungan kompleks antara dunia seni rupa, ideologi, dan dinamika sosial politik yang membentuk praktik kesenian di Indonesia. Penulis menelusuri bagaimana para seniman, sejak masa kolonial hingga era kontemporer, berperan dalam merespons perubahan sosial serta membangun wacana tentang peran seni dalam masyarakat.Melalui pendekatan historis, sosiologis, dan kritis, buku ini men…
Buku Reinventing Comics merupakan kelanjutan dari karya monumental Scott McCloud sebelumnya, Understanding Comics. Dalam buku ini, McCloud mengajak pembaca menelusuri dua revolusi besar yang sedang dan akan terus membentuk masa depan dunia komik: revolusi ide dan revolusi teknologi.Pada bagian pertama, McCloud menyoroti dua belas revolusi yang perlu dijalankan agar komik dapat berkembang sebaga…
Buku Eksistensi Candi sebagai Karya Agung membahas candi sebagai warisan monumental yang merepresentasikan kebesaran peradaban Hindu–Buddha di Nusantara. Candi tidak hanya dipandang sebagai bangunan keagamaan, tetapi juga sebagai karya agung arsitektur dan seni rupa yang sarat makna simbolik, filosofis, serta religius. Penulis menelusuri perjalanan sejarah, fungsi, dan transformasi candi dala…
Buku Orientasi Desain; Konsep dan Tinjauan dalam Design-Preneurs membahas secara komprehensif peran desain dalam konteks kewirausahaan kreatif. Penulis menguraikan konsep dasar orientasi desain, mulai dari pemahaman estetika, fungsi, hingga nilai strategis desain sebagai pembeda dalam persaingan bisnis modern. Melalui tinjauan teoretis dan praktis, buku ini menjelaskan bagaimana desain tidak ha…
Buku ini menggali perjalanan sejarah seni dari zaman prasejarah hingga era kontemporer, menelusuri perkembangan dan peradaban yang membentu karya seni dari masa ke masa. Mulai dari seni gua prasejarah yang memperlihatkan kehidupan dan kepercayaan ,anusia purba, hingga karya seni modern yang mencerminkan perubahan sosial dan politik di era industry. Buku ini juga menyoroti Gerakan seni non-konve…
Buku Seni Entah; Dalam Ketidaktentuan, Ada Kemungkinan Terdalam mengajak pembaca menelusuri ruang-ruang ketidakpastian dalam praktik seni kontemporer. Penulis memandang bahwa seni tidak selalu hadir dengan jawaban atau kepastian, melainkan sebagai proses yang membuka kemungkinan makna, tafsir, dan pengalaman yang tak terbatas. Melalui pembahasan teori estetika, praktik penciptaan, serta refleks…
Buku Menimbang Ruang Menata Rupa mengupas keterkaitan antara ruang, rupa, dan makna dalam konteks seni rupa, arsitektur, serta desain visual. Penulis menyoroti bagaimana ruang tidak hanya dipahami sebagai wadah fisik, tetapi juga sebagai konstruksi sosial, budaya, dan estetis yang memengaruhi proses penciptaan serta pengalaman artistik. Dengan pendekatan interdisipliner, buku ini membahas teori…
Buku ini terdiri dari 12 bab, dengan sejumlah topik, dimulai dengan pembahasan mengenai: 'Apa Itu Seni' di Bab I; "Memahami Seni dalam Cakrawala Quantum" di Bab 2; `pentingnya pengamatan langsung dalam memahami seni' yang dibicarakan dalam Bab 3; 'bagaimana bagaimana 'mendeskripsi, menganalisis, menafsirkan dan menilai seni' dalam Bab 4, 5, 6, 7; 'relasi penting antara seni dan metafor' di Bab …